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10 Melhores Livros sobre Música para se Aprofundar.

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E aí galera, tudo beleza? Quem aí é apaixonado por música? Seja para ouvir no carro, em casa ou até mesmo naquele momento de malhação, uma boa playlist faz toda diferença, não é mesmo?

Mas como escolher as melhores músicas e os melhores produtos do mercado? Calma que a gente te ajuda! Aqui no nosso blog você vai encontrar análises completas dos mais diversos produtos relacionados à música, sempre com aquela linguagem descontraída e divertida que você já conhece. Então se prepara para mergulhar nesse mundo musical com a gente e descobrir as melhores opções para o seu estilo! Bora lá!

Melhores livros:

PromoçãoLivro N. 1
O livro de música das crianças
  • watt, Fiona (Author)
  • 23 Pages - 10/18/2023 (Publication Date) - Usborne (Publisher)
PromoçãoLivro N. 2
Todas as letras (Nova edição ampliada)
  • Livro
  • Gil, Gilberto (Author)
  • 552 Pages - 07/08/2022 (Publication Date) - Companhia das Letras (Publisher)
PromoçãoLivro N. 3
O livro da música clássica
  • Livro
  • Vários (Author)
  • 352 Pages - 08/22/2019 (Publication Date) - Globo Livros (Publisher)
Livro N. 5
NRG Player - leitor de música livre
  • Acesso a partir de pastas de música, biblioteca de mídia, ou conta de nuvem
  • Personalize o equalizador gráfico e efeitos sonoros com os formatos de apoio sem perdas (FLAC, ALAC, APE e outros)
  • retrocesso círculo Conveniente para podcasts e livros de áudio
PromoçãoLivro N. 6
A música no seu cérebro (Nova edição): A ciência de uma obsessão humana
  • Levitin, Daniel J. (Author)
  • 312 Pages - 05/24/2021 (Publication Date) - Objetiva (Publisher)

Nossa seleção:

O livro da música clássica

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O livro da música clássica
  • Livro
  • Vários (Author)
  • 352 Pages - 08/22/2019 (Publication Date) - Globo Livros (Publisher)

Se você é um amante da música clássica e deseja se aprofundar ainda mais nesse universo, uma dica de leitura é o livro “O Livro da Música Clássica”. Com um excelente panorama do gênero, a obra é um guia para quem deseja conhecer mais sobre a história da música clássica e seus principais compositores.

O livro tem recebido ótimas críticas dos leitores, que destacam sua qualidade como guia. Porém, algumas opiniões apontam que faltou a inclusão de um dos compositores russos mais importantes do romantismo: Rachmaninoff. Sendo assim, caso você esteja procurando informações sobre esse compositor especificamente, pode ser necessário buscar outras fontes.

Mas, no geral, “O Livro da Música Clássica” é uma excelente opção para quem quer se aprofundar nesse universo. Com uma linguagem acessível e descontraída, o autor consegue transmitir todo o seu conhecimento e paixão pela música clássica. Vale a pena conferir!

1. Título: O livro da música clássica
2. Autor: Não especificado
3. Gênero: Não ficção
4. Páginas: Não especificado
5. Editora: Não especificado

Teoria Musical completa: para quem está iniciando ou ja dá aula (Dedicado a todos os amantes de música Livro 1)

Para quem busca se aprofundar em teoria musical, o livro “Teoria Musical completa: para quem está iniciando ou já dá aula (Dedicado a todos os amantes de música Livro 1)” é uma excelente opção. O livro aborda desde conceitos básicos até tópicos mais avançados, tornando-se uma ótima fonte de conhecimento para músicos iniciantes e experientes.

Apesar disso, alguns leitores relataram problemas com a revisão ortográfica do livro, apontando a falta de algumas palavras e frases desconexas. Porém, a maioria concorda que a leitura é fácil e gostosa, fazendo com que o aprendizado seja prazeroso. Alguns leitores ainda sugerem um capítulo diferenciando as modalidades eruditas, como valsa e ária.

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No geral, “Teoria Musical completa” é uma boa opção para quem quer se aprofundar em música, mas é importante estar ciente dos possíveis problemas na revisão ortográfica do livro.

Informações do livro:
1. Indicado para iniciantes em música
2. Direcionado para professores de música
3. Dedicado a todos os amantes de música
4. Livro 1 da série Teoria Musical Completa

Todas as letras (Nova edição ampliada)

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Todas as letras (Nova edição ampliada)
  • Livro
  • Gil, Gilberto (Author)
  • 552 Pages - 07/08/2022 (Publication Date) - Companhia das Letras (Publisher)

Todas as letras (Nova edição ampliada): Um guia para os amantes de música

Se você é um apaixonado por música, certamente as letras das músicas que você escuta têm um papel fundamental na sua identificação e conexão com as canções. E se você quer se aprofundar ainda mais no universo da música, o livro “Todas as letras” é uma ótima opção.

A nova edição ampliada do livro traz um compilado das letras de todas as músicas de Bob Dylan, um dos maiores ícones da música mundial. Além disso, conta com uma análise detalhada de cada letra, contextualizando-as com a época em que foram escritas e com a vida do próprio Dylan.

Pelas opiniões dos leitores que tiveram acesso ao livro, podemos perceber que a obra é realmente de qualidade: “Aaa+++. Muito bom, excelente produto. Minha sobrinha a quem presenteei adorou”. É um livro que proporciona não apenas uma leitura prazerosa, mas também uma imersão no universo musical de um dos artistas mais icônicos da história.

1. Título Todas as letras (Nova edição ampliada)
2. Autor Desconhecido
3. Editora Desconhecida

 Música.

Se você é um amante de música e quer se aprofundar ainda mais no assunto, não pode deixar de conferir essa lista com os 10 melhores livros sobre música. Desde biografias de grandes artistas até análises aprofundadas sobre gêneros musicais, esses livros vão te levar a uma jornada incrível pelo mundo da música.

Para quem quer se aprofundar na história da música, o livro “A História da Música Popular Brasileira”, de Jairo Severiano, é uma ótima opção. Já para quem quer entender mais sobre a música clássica, “A Música no Castelo do Barba Azul”, de Zoltán Kodály, é uma escolha certeira.

E se você quer saber mais sobre a história de um dos maiores ícones da música, não pode deixar de ler “A Biografia de Freddie Mercury”, de Lesley-Ann Jones. Esse livro é uma verdadeira viagem pela vida do vocalista do Queen.

Para quem quer se aprofundar ainda mais no universo da música, o site MusicRadar é uma ótima opção. Com notícias, análises e entrevistas com grandes artistas, esse site é uma verdadeira fonte de informação para os amantes de música.

Descobrindo o som certo: dicas para escolher um bom livro sobre música

Você é apaixonado por música e quer aprender mais sobre o assunto? Então, escolher um bom livro é essencial para a sua jornada. Mas como saber qual é o certo para você? Aqui estão algumas dicas:

1. Conheça seus interesses: Existem muitos livros sobre música, desde biografias de artistas até teoria musical. Antes de escolher um livro, pense no que mais te interessa no mundo da música. Se você gosta de ler sobre a história do rock, por exemplo, procure livros que abordem esse tema.

2. Verifique o autor: Certifique-se de que o autor do livro é confiável e tem experiência na área em que está escrevendo. Pesquise sobre ele na internet e veja se ele já escreveu outros livros com boas avaliações.

3. Olhe as avaliações: As avaliações de outros leitores podem ser muito úteis na hora de escolher um livro. Verifique se o livro tem avaliações positivas e leia os comentários dos leitores para ter uma ideia do que esperar.

4. Analise o conteúdo: Dê uma olhada no índice do livro e veja se ele cobre os temas que você deseja aprender. Além disso, leia as primeiras páginas para ter uma ideia do estilo de escrita do autor e se ele consegue prender sua atenção.

5. Escolha um livro que te inspire: A música é uma forma de arte que mexe com as emoções das pessoas. Por isso, escolha um livro que te inspire e te faça sentir ainda mais apaixonado por esse universo.

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Com estas dicas em mente, você está pronto para escolher um ótimo livro sobre música. Então, pegue sua bebida favorita, coloque sua música preferida no fundo e comece a ler!

Título Autor Link
Música, Cérebro e Êxtase Robert Jourdain Link
O Poder do Hábito Charles Duhigg Link
Como a Música Ficou Gravada David Byrne Link
A História da Música em 500 Performances Oliver Sacks Link
A História da Música Howard Goodall Link

Música.

A música como personagem principal: análise de livros que colocam a arte em foco

A música é uma arte que consegue nos transportar para diferentes lugares e momentos, e muitas vezes ela se torna o ponto central de algumas obras literárias. Em livros como “Alta Fidelidade” de Nick Hornby e “O Sol Também é uma Estrela” de Nicola Yoon, a música se torna um personagem principal, guiando a história e influenciando os personagens.

Em “Alta Fidelidade”, acompanhamos a vida do protagonista Rob Fleming, dono de uma loja de discos que está passando por um momento de crise em sua vida pessoal. A música é a sua única paixão e ele usa as suas experiências com ela para refletir sobre seus relacionamentos amorosos e amizades. Já em “O Sol Também é uma Estrela”, a música é o fio condutor entre os dois protagonistas, Daniel e Natasha, que se conhecem em um dia decisivo em suas vidas e encontram na música uma forma de conexão e compreensão mútua.

Em ambos os livros, a música não só serve como pano de fundo para a história, mas também é usada como uma forma de conectar os personagens e transmitir emoções. É interessante observar como a escolha das músicas e artistas citados nos livros pode revelar muito sobre a personalidade dos personagens e sobre as intenções do autor.

A influência da música na construção dos personagens literários

Não é apenas quando a música é colocada como personagem principal que ela pode influenciar os personagens literários. Muitas vezes, a escolha de uma música específica para uma cena ou momento pode revelar muito sobre o estado emocional dos personagens e até mesmo sobre a mensagem que o autor quer passar.

Por exemplo, em “O Apanhador no Campo de Centeio” de J.D. Salinger, a música “Comin’ Thro’ the Rye” é mencionada diversas vezes ao longo da história. Essa música representa a inocência e a pureza que o protagonista Holden Caulfield busca preservar em si mesmo e nos outros. Já em “A Menina que Roubava Livros” de Markus Zusak, a música “Lili Marlene” é usada como um símbolo de esperança e resistência durante a Segunda Guerra Mundial.

A música pode ser usada pelos autores como um recurso para aprofundar os personagens e criar uma conexão emocional com o leitor. Ao identificar as músicas que os personagens ouvem e como elas afetam suas emoções e pensamentos, o leitor consegue se aproximar mais do universo ficcional criado pelo autor.

As diferentes abordagens da música na literatura: explorando os estilos e gêneros musicais

A música é um universo vasto e diverso, e isso se reflete também na sua presença na literatura. É possível encontrar livros que exploram desde o rock até a música clássica, passando pelo jazz, blues, samba, entre outros gêneros.

Em “A História do Rock” de Nik Cohn, por exemplo, o autor faz uma análise da evolução do rock desde os seus primórdios até os anos 70. Já em “O Diabo Veste Prada” de Lauren Weisberger, a música pop é usada como uma forma de mostrar o estilo de vida glamouroso da personagem Miranda Priestly.

Cada gênero musical pode trazer uma atmosfera diferente para a história e influenciar a forma como os personagens são construídos. A música pode ser usada tanto para criar um ambiente nostálgico e melancólico quanto para transmitir energia e entusiasmo.

Quando a música encontra a poesia: uma análise das obras que misturam essas duas formas de arte

A música e a poesia são duas formas de arte que têm muitos elementos em comum: ritmo, cadência, sonoridade. Não é à toa que muitos artistas acabam se aventurando nas duas áreas.

Em “Dois ou Doze” de Paulo Leminski, por exemplo, o autor mistura poesia e música em diversos momentos. A obra é uma coletânea de haicais, que muitas  Música.

Respostas sobre os 10 Melhores Livros sobre Música para se Aprofundar

1. Quais são os melhores livros para entender a história da música?

Resposta: Para entender a história da música, o livro “A História da Música em 500 Canções” é uma excelente opção. O autor, Andrew Grant Jackson, apresenta uma visão geral da história da música pop e rock, desde o início do século XX até os dias de hoje. Outra ótima opção é “O Som e a Fúria: Uma História Cultural da Música”, de Peter Conrad, que explora como a música reflete as mudanças culturais ao longo dos anos.

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2. Qual é o melhor livro para conhecer a vida e obra de grandes músicos?

Resposta: “Vida” de Keith Richards é um relato emocionante sobre a vida do lendário guitarrista dos Rolling Stones. “Miles: A Autobiografia”, de Miles Davis, é outra excelente opção para conhecer a vida e obra do jazzista mais famoso do mundo.

3. Quais são os melhores livros para aprender teoria musical?

Resposta: “Teoria da Música”, de Bohumil Med, é um clássico no estudo da teoria musical. O livro ensina tudo, desde leitura de partituras até acordes avançados. Outra boa opção é “Harmonia Funcional”, de Almir Chediak, que aborda as técnicas e conceitos mais importantes para compor e arranjar músicas.

4. Qual é o melhor livro para entender a relação entre música e política?

Resposta: “Canções de Protesto: A História da Música que Mudou o Mundo”, de Dorian Lynskey, conta a história das canções que foram usadas como ferramentas políticas em todo o mundo. O livro explora a importância da música na luta por direitos civis, igualdade e justiça social.

5. Quais são os melhores livros sobre a cena musical dos anos 60?

Resposta: “No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan”, de Robert Shelton, é uma biografia abrangente do lendário músico folk. Outra opção interessante é “Chronicles: Volume One”, a autobiografia de Bob Dylan, que descreve sua vida e obra durante os anos 60.

6. Qual é o melhor livro sobre o rock dos anos 70?

Resposta: “Hammer of the Gods: The Led Zeppelin Saga”, de Stephen Davis, é um relato emocionante sobre uma das bandas mais icônicas da era do rock clássico. O livro conta histórias incríveis sobre as turnês do Led Zeppelin, suas gravações e vida pessoal dos membros da banda.

7. Quais são os melhores livros sobre a história do jazz?

Resposta: “Jazz: Uma História”, de Frank Tirro, é um livro abrangente sobre a história do jazz desde as suas origens até os dias de hoje. Outra boa opção é “O Jazz Como Espetáculo de Dança”, de Marshall Stearns, que explora a relação entre jazz e dança.

8. Qual é o melhor livro sobre a música brasileira?

Resposta: “Chega de Saudade: A História e as Histórias da Bossa Nova”, de Ruy Castro, é um livro fundamental para entender a música popular brasileira. O autor apresenta um relato detalhado sobre o surgimento da bossa nova nos anos 50 e sua evolução até os dias de hoje.

9. Quais são os melhores livros sobre a música eletrônica?

Resposta: “Energy Flash: Uma Jornada Através da Música Rave e da Cultura Dance”, de Simon Reynolds, é uma análise abrangente da história da música eletrônica. Outra boa opção é “Last Night a DJ Saved My Life: The History of the Disc Jockey”, de Bill Brewster e Frank Broughton, que explora a importância dos DJs na cultura da música eletr

Os maiores escritores sobre o tema Música

A música é uma das artes mais antigas e universais da humanidade. Desde os tempos mais remotos, o homem vem criando sons e ritmos para expressar suas emoções, contar histórias e se conectar com o divino. Ao longo dos séculos, muitos escritores se dedicaram a estudar e descrever a música em suas diversas formas, deixando um legado valioso para a cultura humana.

Um dos maiores escritores sobre música de todos os tempos é o filósofo grego Platão (428/427 a.C. – 348/347 a.C.). Em sua obra “A República”, Platão defende que a música deve ser usada como uma ferramenta educativa para formar o caráter dos cidadãos e promover a harmonia social. Ele também classifica os modos musicais em éticos e antiéticos, de acordo com seu efeito moral sobre as pessoas.

Outro autor clássico que merece destaque é Boécio (480-524 d.C.), um filósofo e músico romano que escreveu o tratado “De institutione musica”. Nessa obra, Boécio analisa as propriedades físicas do som, os elementos da música (ritmo, melodia e harmonia) e as teorias dos antigos sobre o poder curativo da música. Ele também estabelece uma relação entre a música e as matemáticas, afirmando que a harmonia é resultado da proporção adequada entre os intervalos sonoros.

Na Idade Média, a música foi considerada uma das sete artes liberais, juntamente com a gramática, a retórica, a lógica, a aritmética, a geometria e a astronomia. Um dos mais importantes teóricos musicais dessa época foi Guido d’Arezzo (991-1033), um monge italiano que inventou o sistema de notação musical que utilizamos até hoje. Em sua obra “Micrologus”, Guido explica os fundamentos da música sacra e propõe uma série de exercícios para treinar o canto gregoriano.

Já na era moderna, muitos escritores se dedicaram a analisar as diferentes formas de música popular e erudita. Um exemplo é o alemão Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), que em seu romance “Os anos de aprendizado de Wilhelm Meister” descreve a jornada do protagonista pelo mundo da ópera e da música instrumental. Goethe também escreveu poemas inspirados em músicas populares e participou da criação do conceito de “Weltliteratur”, que busca integrar as diferentes tradições culturais do mundo.

Em resumo, a música sempre foi um tema fascinante para os escritores, que buscaram compreender suas dimensões estéticas, psicológicas, sociais e espirituais. Cada autor deixou sua marca particular nesse vasto campo de estudo, contribuindo para enriquecer nossa compreensão da música como expressão da alma humana.

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